山水意境 水墨清华——访画家徐华
2019-03-15 15:14
华山古称西岳，是中国著名的五岳之一，中华文明的发祥地之一。它南接秦岭，北瞰黄渭，自古以来就有"奇险天下第一山"的说法。中华之"华"，源于华山，由此，华山被誉为"华夏之根"。
在陕西西安有一位画家就与华山有着不解情缘，不仅他的名字里有华，他的艺术创作也离不开华山。他18次登顶华山，在华山西峰、长空栈道、下棋亭等著名景点都留下了艺术创作的足迹，他就是画家徐华。
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《山水意境 水墨清华——访画家徐华》
让我们跟随徐华的脚步，
走近奇险天下第一山，
身临其境的感受华山四季之美，
体悟徐华笔下的水墨情愫。
徐华，1998年毕业于西安美术学院中国画系， 2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年获美术学博士学位。现为中国美术家协会会员，陕西国画院青年画院副院长，华山画院副院长，陕西画院联盟学术委员会执行主任。
徐华长期从事中国画教学和理论研究工作。从1998年至今发表绘画作品四百余幅，论文四十余篇，著作五部。作品曾多次入选国家级和省级展览。2012年出版《水墨清华徐华国画作品集》《走近画家徐华》；2014年出版专著《大道当风•石鲁绘画研究》；2015年出版《山水画技法品析》《长安风格•王维研究》；2016年出版专著《中国当代书画名家：徐华华山图册》。
华山，永恒的创作母题
在徐华的眼中，华山就是一幅天造地设的水墨丹青，他惊叹于华山的壮美与神奇，感慨于华山的幽奥与神秘。华山作为中华文化谱系中具有象征意义的文化发祥地之一，对于艺术创作而言，无疑是一笔宝贵的财富，不仅能激发当代国画创作的主题与灵感，更能传承与发展传统文化的精神。
徐华：华山符合我个人审美，华山有着其它山没有的正大气象，华山横空出世，势拔云霄的英姿，给人一种浩然正气。华山白色的巨石在松树的映衬下，显露出了俊美气质。华山是中国山水画的活化石，中国山水画的皴法在这里都可以找到，诸如米点皴、荷叶皴、乱柴皴、斧劈皴等等，同时，面对华山还可以发现新的山水皴法。我在创作中总结了诸如绸带皴、石瀑皴等等，丰富了中国画的皴法。华山最适合中国画写生，这里山体结构清晰，黑白分明。华山承载着中国人生生不息的生命精神，生生不息的写意精神。
莲花西峰向天开 138x68cm
走进华山，徐华不仅是一位写生创作的画家，更像是一位华山的旅游文化向导，四季景致的变幻，阴晴冷暖的体察，一切美好都在他的掌握之中。
徐华：从1995年至今，我先后18次登顶华山，体四季之变，与华山交朋友。曾先后创作了《华山写生·十二图册》《看山还看祖国山·十图册》《江山如画·十图册》，至今共创作华山作品500多幅。从师法造化之中，感悟形、神、意、理、法、趣之间的生命意义，希望自己可以成为华山的一颗小松树，为华山增彩。
一柱俊美欲撑天 138x68cm
中国画的写生是抒写万物的生命之意
中国画的写生有着自己特殊的含义：“写”是有一定文化背景的笔墨抒写， “生”是对画面的效果的一种要求，要有生机、生气、生意。“写生”就是用“写”的方式，来表现世间万物生生不息的生命之意。
徐华：中国画的形体是意象造型，既不追求写实，也不追求完全抽象，它要在似与不似之间。中国画是水墨的，色彩是主观的、对比的，它更多追求的是墨色和色彩单纯的对比，很震撼，让人能感觉到东方艺术的魅力。中国画的基础是用笔，以书法为基础，才能支撑中国画。中国画的思想是中国人的写意精神。
高山仰止 46x68cm
华山是我，我便是华山
徐华在《太华笔记》中写道：“华山印石，华清池印泥，轻轻一按，便是长安。华山，中国山水画的百科全书，泼墨云海，洗涤心灵。从生活到艺术，那是一个逐渐的过程，就像一滴蜂蜜滴入牛奶，在你不知道的时候，它已经融化在文化中了。华山修行，提高品格，增长智慧。华山是我，我便是华山。
徐华：华山西峰是华山最具代表性的山峰，我画的西峰追求西峰险峻冷逸的气质，多表现云海与雪景中的西峰。记得有一次，我画了一张《西峰云海图》，吸引了一位华山工作人员，他站在旁边看了很久，说特别喜欢这幅画，这里是他们每天工作必走的龙背。云海之日，一股股的云烟从山谷而来，从脚下飘过，自己像在仙界一般，太熟悉了。
日出东方 46x68cm
不论春夏秋冬，徐华都会克服各种艰辛，体察华山之变，也留下了数百张华山作品。在华山写生中，他体味古人所倡导的中国画的理法。对于画者而言，画华山其实就是画自己，而不是自然状态下的华山。“华山下棋亭”已经成为他华山创作一个代表性的题材。
徐华：有句话说的好“无限风光在险峰”，下棋亭的鹞子翻身就是华山著名的险道，为了画下棋亭，我曾三下鹞子翻身，去山崖下的下棋亭写生。其中两次都在冬季，山石上半个脚的石窝窝里全是冰，若不小心就会掉到万丈深渊，现在想起来还是后怕。此后经常会做梦，梦到自己一个人站在悬崖边上，有种眩晕感，有时甚至会被吓醒来。就是这样，对华山下棋亭的喜欢也未曾改过。
石若莲花 46x68cm
喜欢诗人的想象力，作家美妙的语言
徐华在画画之余还做点记录，这是对绘画的一种补充，让其更加立体，使自己的绘画保持敏感的观察力和想象力。画画在一笔一笔间，从白到黑，进入忘我的境界。写诗可以增加想象力，锻造稳、准、肯定的语言。
徐华：我的那些随笔，是生活的感受和记录。我不是诗人，更不是作家。但我喜欢诗人的想象力，作家美妙的语言，就如同看一部电影、一部纪录片，美妙极了，读后让人激动。作家的文字语言，如同画家的笔墨语言一样。好的作品都是有画面感的，诗中有画，画中有诗。
山外山 46x68cm
华山棋亭
端坐云山
三公山被江山高高举起
朝阳山脊
金光斜射鸡冠
金灿灿
山下百万雄狮咆哮
怒吼而来，回响在山谷之中
山之高光，谁曾端详
水之清风，谁曾聆听
他笔下飞花之时
被下棋亭飞鸟看见
华山
华山
落日
石瀑
遥远荷花点
华山以其“雄”“奇”“险”“秀”彻底征服了徐华，徐华研究了诸多画过华山的大家，他们每个人心中都有一座自己的华山，而徐华心中的华山则是一种清隽高冷的、不染尘埃的，这和他内心的气质和追求极度吻合。
多年来，徐华守得住清雅格调，一如其人。他访名山，游古迹，更难能可贵的是将理论上的积累和沉淀，应用于自身绘画的实践中，为其成为学者型画家奠定了良好的基础。
徐华：古人一辈子做一件事，当下很多人一天都要做很多件事，生命有限，我要用有限的生命，表现华山和研究华山，把自己融入到大华山之中，成为一棵小松树，与华无极。泰戈尔说过：“我已经在天空飞过了，虽然没有留下翅膀的影子，但我已经飞过了。”
山雨 46x68cm
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编辑：郭知凡
审核：郭伟玲返回搜狐，查看更多
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