发布于：广东省
原标题：第三十九期丨千万邦艺术家探寻之旅—孙坤
孙坤，IAVA国际视觉艺术协会会员，RSA英国皇家艺术学会会士，这两个头衔都相当吸引人，里面名人辈出。孙坤在千万邦第一次评选中提交的作品是《摘星》，经他介绍，此作品是布面艺术微喷，画面的基本绘画单元是“旋涡”，满画面都是，然后构成一个海星状的星星，以及构成一只摘星的手。
数位板绘画，布面艺术微喷
此画有两个精彩亮点，一是“旋涡”，这突破了塞尚的拆解世界的思维，塞尚说“世界都由方形、圆形、三角形组成”，孙坤也许是受谁的启发，认为还应有个“旋涡形”，这简直契合了理论物理的顶尖研究“世界本质上可能是由弦构成”，圆圈状的弦叫闭弦，这个就极易产生旋涡，大到星系，小到水流，旋涡都是抽象“力”的极重要的具体表现特征。所以，孙坤用来构成画面，这个和梵高的旋涡画法还不一样，梵高去世时连电子都没被发现，遑论弦论。
那么用“旋涡”来画什么比较好呢？孙坤说他用来画摘星并非源自致敬梵高，而是受一部台湾小说的触动，立意是“伸手摘星未必如愿，但不会脏了你的手”，那为什么用旋涡来表达呢，也许是沾到理想和社会环境这类大问题时，孙坤就想用旋涡来表达，以至于到后来似乎大大小小之事都可以旋涡化表达了，比如一个人就等于一万个旋涡。
于是，“旋涡派”拥有很好的哲学概念拆解，技法上就是图画全旋涡化（但非宇宙全旋涡化）（属于塞尚系技法的延续）（但如果只用一个旋涡形就可涵盖宇宙，那么又是对塞尚的方形圆形三角形的挑战和否定），同时“在题材上和题材理念上”都没有让人恍然大悟的突破（人们会有“为什么这里用旋涡而那里又不用旋涡”的疑问）。
那如果就一根筋地宣布“宇宙全旋涡化”，宇宙一切都用旋涡来表达来画出，这就会引出另外一个问题，【世界万物都是矛盾对立统一的，那么是否可以用一个小的“矛和盾的图画符号”来组合生成画出整个宇宙？】，这样并不会带给人们恍然大悟的感觉，因为形成了一个思维诡辩定式了。
所以孙坤的理念很先进，但现在不成派系，只是一个尝试。（也许一个特定的历史时期，可以让它成为一个短暂派系，比如假定地球撞上了为期二十年的旋涡宇宙云层，这一历史事件改变了人类生活二十年）。
更有趣的是，这个尝试也许还可引出另一个大的尝试体系（即此画的第二个亮点），历史上已经初具规模，那就是色彩交响主义，也叫同步主义，与康定斯基的某些理论不谋而合，简单讲，【就是色彩的变化与音乐挂钩，且是分层级的，一个层级的色彩对应一个层级的音乐声部】。二十世纪早期的有关尝试受到象征主义和野兽主义的影响，所以，有些还有点凌乱抽象感。孙坤的画，似乎是得到某种托梦神谕，有点像一种新的偏整齐一点形式。
巧合的是，孙坤喜欢美声金属(摇滚)，芬兰的Nightwish乐队，这里面有不少元素可以挖掘，比如乐器风笛可能是“音乐声部层级”的一个最好的参判者之一，于是，色彩也比较容易对应出来。有机会再讲，期待孙坤的更精彩的作品。
下面是访谈。
千万邦文化：看到您的一次谈话中提及您父亲引导您走上画画道路，他对您的启蒙教育您觉得主要奠定了什么？兴趣？基本功？对色彩的感觉？凡此等等。
孙坤：我父亲不是专业画家，也只是绘画爱好者。但小时候的我（大概五六岁吧）啥也不懂，看到大人画的拖拉机，就觉得简直是神技，那时候觉得画画是一个很厉害的事情。如果说主要奠定了什么，那一定是兴趣。至于基本功和色彩感觉什么的，一方面是上学以后慢慢开始参加绘画班，另一方面是大量观看国内外的漫画，所以大学时候我的理想本来是做一个漫画家/插画家，后来才开始往其他方面发展。
千万邦文化：您为什么喜欢“布面艺术微喷 限量50版”这种方式？很多人没见过实物，实在想象不出见到后的真实感受，不像架上画，见得太多了，所以看数码屏幕也能看个一二三四（当然赶不上看原作）。
孙坤：如果不是通过显示屏观看的画，通常数码绘画作品都需要打印出来。艺术微喷的色彩还原度比较高，所以大部分数字绘画版画或者架上画的版画发售都是通过艺术微喷。实际上布面艺术微喷也挺常见的，比如数字艺术家的作品展览，比如古典大师的复刻版作品展览，等等。限量50版也是艺术行业的朋友建议我的版数，这个版数也比较符合我目前的状况（通常知名艺术家的作品才发行数千版版画）。
千万邦文化：看您的别的访谈说“宇宙由基本粒子构成，基本粒子是组成各种各样物体的基础。越来越小的距离尺度揭示了更基本的自然观，也就是说，如果能理解和描述最小的尺度，就能理解最大的尺度。我们所有的记忆都像是梦境，既真实又虚幻，经过时间洗礼之后，都将变得既清晰又模糊。绘画中的每一个笔触，都是作品的最小微粒，他们既是组成宇宙万物的每一粒沙，也是我们记忆的每一个点”，————这件事好像在个别画作中体现了一点点出来，但是还没有“上学的时候画点彩”（笔者注：这是孙坤自我介绍中的一句话）影响大，请问，您主要想通过这些（基本粒子、点彩）形式表达什么内容什么社会思想（宇宙思想可暂不必讲）？大致说说即可。
孙坤：类似的问题很多人都问过我，实际上对现在作品产生影响因素是很多的，不只是学生时期的学习经历，也有其他经历给我带来的经验和感受，活到老学到老嘛，是综合的因素导致了现在的创作方式。
人类个体就像基本粒子一样，虽然每一个看似微不足道，但在世界中扮演着重要的角色。这些粒子虽然小到无法直接观察，但是它们组成了世界中的一切，包括我们人类自己。通过科学的研究，我们已经逐渐理解了这些基本粒子的性质和相互作用，基本粒子之间的相互作用是如此的简单明了，没有任何多余的复杂性。但是，当我们观察更复杂的系统和现象时，就会发现其中包含着许多复杂的关系和相互作用。这也让我们思考人类社会中的关系和相互作用，以及我们如何能够更好地理解和解决其中的问题。
人类个体和基本粒子之间的相似之处让我们认识到自己在宇宙中的位置和价值，并启发我们探索更多的科学和文化知识。
我把旋涡笔触作为画作的基本组成元素，一方面是因为“旋涡纹”贯穿了古今中外的人类文明，从古至今我们可以在很多文明的考古发现中看到“旋涡纹”的存在。似乎旋涡就是人类意志的符号。同时我们宏观来看，每一个星系也是旋涡状的，许多的星系又构成了整个宇宙。所以我用螺旋的旋涡笔触来组成每一幅画，就像是基本粒子构成这个世界。然而绘画技法只是一方面，更重要的是每一个作品想要带给人的感受。
千万邦文化：我觉得您的某些作品中有些色彩序列很有点音乐性？您从心底里喜欢什么样的音乐？
孙坤：最喜欢的乐队是Nightwish，一个芬兰金属乐队。我在画画的时候也喜欢放音乐，Nightwish的作品主要是美声金属，听他们的音乐能让我忘记疲倦，具体体现在画画的时候感觉不到累，我也不知道是为什么，但就是这么神奇。
有些作品，我想让它带给人安心、温和、平静感，有些作品，我想让它带给人热烈、躁动、节奏感。我很想像大师们一样，找到一个属于自己的创作方式，然后做出很多不一样的作品，想要作品跟随自己一并成长。
千万邦文化：您现在怎样具体安排作为工作的设计，与作为心底爱好的绘画创作，比如，每两月创作一幅绘画作品？
孙坤：我已经十年没有上班了，早就习惯了独立接单和其他时间的安排，现在画画所占用时间，是我以前打游戏的时间，哈哈。也正是因为这样，我的绘画和其他形式的创作时间也比较多，创作频率也相对较高。有些人会拿时间来估计一个作品的质量，这个衡量标准也没错，但是不适用于所有形式的创作。于我而言，用时长和用时短的作品都有，但肯定每个月都会有新作，也在学习更多形式的创作。
千万邦文化：另外，您还有任何别的想说的，请不吝说出，我们会全文采用。
孙坤：我的高中和大学阶段，是画画时间最多的时段，不管是上课还是下课时间都在画。尤其是大学的时候，别人都出去玩，我也在寝室独自画画（别人敲门我都假装寝室没有人，哈哈哈哈哈，），因为做这事能给我带来开心，那时候还真没想过靠画画养活自己，相信大家都是这样。不过大学毕业后我就没再创作，而是去做室内设计工作，然后屡次创业，然后去其他城市工作，直到2022年在上海的口罩居家两个月，让我回到了创作中，算是因祸得福了吧。
以前我曾说：“希望在我死亡以后，墓碑上能刻上艺术家三个字”，那是希望被承认。现在不了，如今我的想法是“爱咋咋地”，创作是为自己，首先要让自己感到开心，而不是别人说你不行你就不做了。
就算是钞票，也不能让每个人都喜欢。返回搜狐，查看更多
