教后《雨霖铃》反思

教后《雨霖铃》反思（共8篇）

每一节课都有不同的“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”教学前，老师必须准确地把握好这三维目标，通过教学使学生能举一反三地阅读理解类似文章，最终实现自我学习

高中第三册课本安排了三个单元中外诗歌的教学，较以往的教材，诗歌的教学增大了容量从学生考试反馈情况来看，普遍反映诗歌鉴赏是薄弱环节，对所学到一点诗歌常识，并不是很能理解与运用，甚至对学过的诗歌也仍然是似懂非懂，难以读懂悟透，在考试中诗歌鉴赏题失分很多因此，根本谈不上形成诗歌分析、鉴赏的能力

我国自古就有重视诗教的传统，古人说：“不学诗，无以言”一首好的诗歌能增进人的见识，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化修养在《语文课程标准》里，中学语文对诗歌教学的要求是：能够阅读、鉴赏诗歌，培养学生鉴赏诗歌的能力因此，在中学阶段能初步理解、鉴赏、评价古代诗歌就成为高中生必修的内容

古典诗歌教学要紧扣“怎样读，怎样表达”来进行课堂教学设计，而“怎样读”是首要完成的任务于是，在《雨霖铃》教学中，我注意引导学生从意象、意境人手，揣摩诗的思想情感，运用联想手段来分析诗歌，体会婉约词缠绵悱恻的特点，从而培养学生鉴赏诗歌的能力比如，从学过的马致远《天净沙·秋思》这首散曲导入，引导学生扣住“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”等相关意象，发挥联想与想像，深入体会诗歌的意境让人想到：在这惹人愁绪的时节，面对令人伤怀的景致，只有凄凉的西风与赢弱的老马与这个游子相伴，悲凉之情油然而生这样，在讲到“杨柳岸晓风残月”时，自然引导学生找出“杨柳”“晓风”“残月”几个意象，体会渲染出的那种凄清、伤感的艺术氛围，最终感受作者那浓浓的别离之情之后还可引导学生联想课前不久学过的王维《山居秋暝》，同样“清泉、翠竹、明月、碧莲”等意象也营造出空山秋天恬静、清幽的意境美只要抓住关键的意象词，通过联想，举一反三，易于阅读理解

古典诗歌是传承民族灵魂的载体，诗歌的语言典雅、意蕴丰厚，需要经过细细品味才能体会其中的精妙在诱导和启发思维的课堂教学中，如果充分调动学生的原有知识经验，把新旧知联系起来，激发他们的联想和想像，定会激发学生诗歌学习的积极性，他们也自然而然地形成了扎实有效的鉴赏古典诗歌的能力这样，在中国古典诗歌面前，我们的学生也就不会或熟视无睹，或敬而远之，或望而却步，或一脸茫然，或瞎猜乱想，曲解诗意所以，语文教师有必要在课堂上通过诗歌教学培养学生读诗的兴趣，提升学生审美的情趣

反思二：关注学生的已有经验

鼓励学生自由质疑、自主理解诗意，是学好古诗的关键我们不能因为古诗产生的年代距今久远，背景陌生，理解不易，就剥夺了学生自主学习的权利事实上，只要我们相信学生，给他们创建宽松的环境、自读自悟的机会，引导学生从书中的注解找寻答案，从课外收集的资料中筛选信息，从课堂聆听学生的交流中获得灵感……学生就一定能凭借自己的力量，运用自己的知识积累完成古诗的理解

本节课我注意调动了学生原有的学习经验，取得良好的教学效果课后，我认为，还可以进行这样的教学设计：进一步启发学生做拓展思维训练比如，同样是写离别，柳永的《雨霖铃》有“执手相看泪眼，竞无语凝噎”，显得黯然销魂，那我们学过的有关反映离别主题的作者作品诗句又有哪些，风格又如何呢?通过收集与回忆，可以找到许多这样的诗句：屈原有《离骚》“悲莫悲兮生别离”，显得幽愤悲苦;王勃有《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻”，显得积极乐观;李白有《梦游天姥吟留别》“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间”，显得飘然脱俗你看，一句话，同是离别，诗人的语言特色、性格情怀与人生感悟不同，格调也不同又如，柳永《雨霖铃》“杨柳、晓风、残月”，虽然也是融情于景但那种愁绪，总给人一种软绵绵愁戚戚的感觉而苏轼《水调歌头》“江水、浪花、千古风流人物”，却创造了一种开阔的境界，字里行间流露出一种大气，通过多向比较多元解读，引导学生自由地推敲诗人独特的语言魅力，自觉地走近诗人独特的情感世界，自主地品味诗人独特的人生感悟在不同格调的离别情怀中，既丰富了学生的情感体验，又加深了学生对人生的感悟重要的是，学生学习古诗的能力也得到迅速的提高!

我们应当承认：在语文学习中，学生并不是一张白纸他们在生活与学习中积累的大量经验会使学生对所学语文知识有所认识作为教师，应当尊重学生已有的经验，真实的课堂应该面对学生真实的起点，正视学生的学习基础让孩子的感性经验成为课堂教学的资源，成为教学目标的组成部分，为后面真实有效地展开学习过程打开局面，真正演绎知识建构的全过程

反思三：关注孩子的思维水平

语言与思维与生俱来，如鱼与水关系密切难分在语文教学中不仅要进行听、说、读、写的培养和训练，而且还要努力培养和训练学生深刻的、灵活的、独创的思维能力面对柳永的《雨霖铃》，教师可要求学生独立或合作完成一幅画，或写一首歌词配上画面把情人难舍难分的情景展现出来相信这种宽松的课堂氛围，灵活多变的课堂设计，远比教师一板一眼地讲解要有趣得多课堂上，教师与学生以及学生之间的交流都是平等的，都有自己独到的体验和感受，对通常提出的问题没有固定的正确答案，反馈的也不是简单的对与错

离别是一个永恒的主题, 《诗经》中早已有之。面对离别, 古人既有“莫愁前路无知己”的豪迈, 也有“海内存知己, 天涯若比邻”的洒脱, 但这样的人毕竟不多。我们不是圣人, 我们是凡夫俗子, 所以面对离别更多的是“一步三回头, 牵衣泪满襟”的伤感。既然我们是寻常儿女, 我们就要体会寻常人离别的万种风情, 这就是我所设计的课堂导入。在对比和回忆中引入本课的主题———离别。为了使学生品味、感受到离别美, 我设计了以下教学环节:

(1) 美美的听:“感人心者, 莫先于情”, 首先在感人肺腑的配乐《雨霖铃》朗诵中, 将学生带入诗人所描写的离情别意中, 在听的环节中, 听诗的节奏, 初步感受诗人的感情。

(2) 美美的说:通过聆听, 要求学生在说这个环节中说诗的感情基调, 说诗的节奏停顿, 说诗歌在朗读过程中要注意的字词。

(3) 美美的读:诵读是诗歌教学必不可少的环节, 在读这环节中, 我让三、四位同学读, 请其他同学做评价, 并且评价的同学对朗诵的同学读得不好的地方, 要示范读, 使学生在读中感受、在读中品味、在读中提高。

(4) 美美的议:通过朗读, 学生感受到词的主题——伤离别;而通过讨论, 欣赏词的意境———情境交融。在议这个环节中, 我设计了2个问题: (1) 诗人选取了哪些意象?这些意象各有什么特点? (2) 诗人所选取的景物中, 哪些是实写的, 哪些是虚写的?

(5) 美美的赏:在赏这环节中, 我鼓励学生畅所欲言。我设置问题:“你最欣赏诗中的那句?请说出理由。”有的学生说:“‘多情自古伤离别, 更那堪冷落清秋节’, 因为作者写出了很多人的心声”;有的学生说:“‘执手相看泪眼, 竟无语凝噎’描写的很感人”。我设置问题:《雨霖铃》中的“千古俊句”会是哪一句呢?学生听了非常激动。我又问为什么不用“今宵梦醒何处?芳草地凄风残月呢?”一石激起千层浪, 学生各抒己见, 思维异常活跃。由此看来, 问题设计得是否巧妙、是否具有启发性才是课堂教学能否成功的关键所在。

(6) 美美的唱:词是一种配乐歌唱的新诗体, 它的功能主要是歌唱。然而现在, 这一功能逐渐消失。在这节课中, 我找来古诗新唱《雨霖铃》, 学生边听边唱, 很快就学会了, 再也不用死记硬背了。同时能让学生认识到古诗本来的功能。

理想的语文课堂应该是美的。只要能激发学生思维, 给予学生启迪, 那么, 这堂课就是一节成功的课。

语文教学离不开想象, 同时也离不开对比。离别的种类有很多:有和至爱亲人的离别, 和一般亲人的离别, 和恋人的离别等, 那么面对这些离别时, 我们应该怎样对待呢?学了这首词, 我的学生冯晨雪在她的文章《面临离别》中写道:

“长亭短亭, 杨柳依依;送君千里, 终须一别。天下没有不散的宴席;茫茫人海, 芸芸众生, 熙来攘往, 各有各的驿站, 各有各的归宿。你我可能邂逅交臂, 但紧接着便是离别。相逢是偶然的, 相离又是必然, 人间有多少次相遇, 便有多少次离别。即使是相携终老, 其中也必有人先走一步, 独自乘风归去。

人生有太多的离别使我们泪水涟涟, 有太多的遗憾使我们不敢选择, 但既然逃避不掉, 便只有认真对待。

当你与你年迈的父母离别, 放下心中的不舍, 坚定地告诉他们, 你羽翼已丰, 行囊早备, 你的行程已开始, 旅途中感谢他们的牵挂, 使老人相信, 你肯定不会数典忘祖、宝山空回。

当你与朋友握手告别, 告诉他们兄弟情深, 来日再聚, 今日一别, 四海为家。火车北下, 载走的是人, 留下的却是十几年的回忆, 让他们知道, 昔日的孩童今日已长大, 你便有了几分直面生活的勇气和力量。

当你与恋人吻别, 将你与他的感情和依恋留在她的双唇、面颊, 让她的牵念伴你走天涯。她眼角的泪花, 要微笑着替她擦。你的心中, 便有了责任心和使命感, 你的日子不再寂寞, 你的路程不叫漂泊, 你的人生不会颓废, 你的困难不是旋涡。

当你与你不喜欢的人告别, 挥手自兹去, 让他们感受你的坦然、你的涵养、你的潇洒。你的儒雅风度告诉他们你已非昨日故我;今日, 我将它带上心的旅程, 开始人生的拼搏。让他们一洗昨日恩怨, 化干戈为玉帛。

离别, 不一定沉重才是真实, 也不一定泪水满襟才感人肺腑。离别, 又有了新的涵义:离别, “但愿人长久, 千里共婵娟”;离别, “海内存知己, 天涯若比邻”。

在本课的教学设计中，我做了一些尝试。我把课堂主要分成两大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍;其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟。

不足之处：

1、在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。总是感觉学生的情感体验不够。

这学期，我所教授的人教版高中语文必修四中，第二单元共有八首词的学习内容。古诗词是语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设自由、和谐、民主、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。

新课程标准下的语文教学，强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境界。诗词赏析是学生，尤其是我们的学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。

在本课的教学设计中，课堂主要分成三大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍；其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟；最后，是选曲吟唱，相和而歌的环节，引导学生填词歌唱，鼓励他们在日常生活中进行这样一种富有趣味的尝试。教学环节的一些得失总结如下：

一、朗读环节：以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。在介绍完作者之后，就以学生自由朗读、个人朗读、教师示范、集体朗读的方式让学生体会文章的感情基调。这也让学生感受到朗读在语文学习中的重要性，给学生提供了诗歌朗读的指导。

二、诗词鉴赏环节。我在课堂一开始就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的已经创设作铺垫。在语言赏析中，我也注意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。

1、在教会学生掌握鉴赏诗词的方法时，我比较注重传统的教法和学法。主要让学生从“抓意象、领会意境，到把握感情”这一思路来进行学习。如《雨霖铃》这一课的教学中，我让学生先找意象，如“寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月”等，品味意象所构造的意境“凄切悲凉”的特点，再找找词中直接表现情感的词句，这样下来，学生就基本把握了全词的要旨，并且在这个过程中能够发现了词中运用的表现手法，如“融情于景”等。

2、在讲解诗词的过程中，我会详细分析词中关键性的语句。可以通过对其中的重点语句的讲解、赏析，拓展学生想和联想的空间，补充词意的空白，从而更好的把握词中营造的艺术境界。

3、联系词人的生活经历和思想状况。中国古代文人虽然有着各不相同的人生经历，但是他们内心深处的矛盾冲突往往有着相似之处。教学时，要帮助学生学会知人论世的分析鉴赏方法，在了解词人的思想倾向的基础上把握全词的思想内容。

“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：

1．诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。

2.在课堂上，教师一定不能只做客观的引领者，需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。我在课堂上很多时候情感投入的并不够，特别是朗读上不够到位，这一点，作为语文教师的弊病，一定要加以改善。

3．在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。

4．学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。

篇一：柳永《雨霖铃》阅读训练附答案

【原曲】：雨霖铃柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？【注释】：①此调原为唐教坊曲.相传唐玄宗避安禄山乱入蜀,时霖雨连日,栈道中听到铃声.为悼念杨贵妃,便采作此曲,后柳永用为词调.又名《雨霖铃慢》.上下阕,一百零三字,仄韵.②骤雨：阵雨.③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行.无绪；没有情绪,无精打采.④留恋处：一作“方留亦处”.⑤兰舟：据《述异记》载,鲁班曾刻木兰树为舟.后用作船的美称.⑥凝噎：悲痛气塞,说不出话来.即是“凝咽”.⑦去去：分手后越来越远.⑧暮霭：傍晚的云气.沉沉：深厚的样子.楚天：南天.古时长江下游地区属楚国,故称.⑨经年：经过一年或多年.⑩风情：男女恋情.【阅读训练】：一：1．简析这首词逐层深入地描写离愁别恨的写作特色。2．简析这首词运用虚实结合的写法描写离愁别恨的写作特色。3．结合诗句，联系意象，简析这首词情景交融的写法。4．“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这两句为什么会成为千古名句，它们好在哪里？

5、《雨霖铃》里描写了哪些离别情景？词的上片和下片所描写的景色有什么不同？整首词具有怎样的意境？

6、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”在写法上有什么特点？表现了什么情感？

7、赏析“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”二：

（1）在词中作者主要选用了哪些意象，请选出两个意象来分析它们的特点？（3分）（2）“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”用什么写法写出什么情状？这种写法所创设的艺术境界可用《琵琶行》中的哪句诗来概括？（4分）（3）清人刘熙载《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”手法。所谓“点”指的是点明情感的内涵；所谓“染”指的是用景物来渲染烘托点明的情感。请你在《雨霖铃》一词中找出这样的句子，并说说这种写法的作用与效果。（3分）4.“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句在全词中具有怎样的作用?（4分）5.《雨霖铃》一词的词眼是什么?谈谈你的理解。（4分）

【参考答案】：1:答：这首词是抒写离愁别恨的，为了表现离别之苦，作者不仅写出了男女双方的依依不舍的分手场面，而且把这个场面放在“冷落”的“清秋”时节，通过“寒蝉凄切”“骤雨初歇”的环境气氛加以渲染表现，突出了离别的难以忍受，这是第一层。在此基础上，作者又通过想象，设想离别后的情景：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”让人感到，离别苦，离别后没有你的日子更苦，这是第二层。紧接着，作者又写到：“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”，意思是离别后没有你的日子中，“良辰美景”尤其痛苦。这是第三层。这首词就是这样逐层深入地描写离愁别恨得逞的。2:答：“实”主要表现在上片开头的环境描写和中间的细节描写，词作主要通过这些描写了离别的环境，渲染了气氛，表现男女恋人的依依不舍。“虚”写有三个层次：第一层：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，想象前路的空旷迷茫，表现作者的孤独和迷惘；第二个层次，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，因情造景，设想酒醒之后的情景，表现作者离开恋人之后的痛苦；第三层，“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”，设想在离开恋人后的漫长时间中，碰到“良辰美景”之时的感受，表现作者，又拓展了情感的表现空间，使感情进一步深化，增强了感染力。3:答：为了抒发离别之苦，词人采用了借景抒情、情景交融的写法，选取“寒蝉”“长亭”“骤雨”“都门”“兰舟”“烟波”“暮霭”“ 楚天”“ 杨柳”“ 晓风残月”等一系列意象，把离愁别绪的感受，通过景物描写表现出来，使主观思想感情和客观形象和谐统一，意与境会，创造出完美的意境，具有很强的艺术感染力。4:答：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这两句是千古名句，它好在：第一，虚景实写，词人设想出次日酒醒时的时间（晓）、地点（杨柳岸）和特定环境氛围（寒风残月），渲染了悲凉凄冷的气氛，衬托出词人形单影只的古量孤零心境。第二，意象选择，词人选择“杨柳”“ 晓 风”“ 残月”这三个意象，在古人心目中，都具有离别或相思的意味 用以描绘凄清孤寂的秋景，景中有情，把词人请了的感情融化在景物描写之中，耐人寻味。5：《雨霖铃》描写了饯别时暗淡、低落的心情，船要出发时难分难舍的痛苦，设想中今宵酒醒后的凄凉、怅惘以及日后良辰好景不再的极度孤独、无聊。词的上片所描写的景色是离别时实际的环境的，下片则是对第二天清晨酒醒后所见到的景物的设想。整首词意境缠绵悱恻、凄凉清丽。6:答：虚实相生，借景抒情，表达对离人的依依惜别之情7:答：寓情于景，不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，渲染烘托气氛，表达心中那种凄哀悲苦的感情。二：（1）寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、楚天、杨柳岸、晓风、残月等；分析略。（2）白描手法（或细节描写）；难分难舍（依依惜别）；此时无声胜有声。（3）“念去去”点明离别之情，“千里烟波”“暮霭沉沉”用景来烘托离情之愁之苦。或“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”点明离别冷落，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”二句“着意染之”。4.解析:“寒蝉凄切”,点明节令——深秋,“蝉”而“寒”,鸣音“凄切”,渲染了悲凉的环境气氛,为下文伤别张本,也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”,交代时间、地点;“骤雨”,描写天气;而骤雨滂沱之后,继之以寒蝉,极力渲染悲凉之境。答案:起首三句写别时之景,点明了地点和节序。通过对景物的描写、氛围的渲染,融情入景,暗寓别意,为下文写离别的场面作铺垫。5.解析:在这首词中“多情自古伤离别，更那堪,冷落清秋节”,明显是词眼所在。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别,并不自我始,自古皆然。接以“更那堪,冷落清秋节”,则极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时。答案:词眼是“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节”,它最能体现词的主旨,高度凝练,极富有概括性。篇二：《雨霖铃》(柳永)名句默写原创题

人教版高中语文必修四

《雨霖铃》（柳永）名句默写原创题

宝鸡市陈仓区虢镇中学张俊仙

1、《雨霖铃》（柳永）词中交代出一对恋人到长亭告别的时间、地点，烘托出一种浓重的凄凉气氛的三句：“。”

2、《雨霖铃》（柳永）中的“”这两句写临别之际，一对恋人泪眼朦胧，该有的千言万语要倾诉、叮嘱，因为气结声阻，却连一句话也说不出来。

3、《雨霖铃》（柳永）中的“，”这两句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明所描写之景不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。

4、《雨霖铃》（柳永）下片中“，深秋季节的个人的离别之苦，进而推及到一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的离别的伤感。

5、《雨霖铃》。

6、《雨霖铃》（柳永）词中的“ 这是想象和心爱的人长期分离后，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受的情景，可见愈想愈远，愈远愈悲。

7、《雨霖铃》（柳永）词中的“把离别之情推向高潮，是词人感叹与心爱的人后会难期，风情无人诉说之慨。

《雨霖铃》参考答案

1、《雨霖铃》（柳永）词中交代出一对恋人到长亭告别的时间、地点，烘托出一种浓重的凄凉气氛的三句：“ 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

2、《雨霖铃》”这两句写临别之际，一对恋人泪眼朦胧，该有的千言万语要倾诉、叮嘱，因为气结声阻，却连一句话也说不出来。

3、《雨霖铃》一个“念”字领起，说明所描写之景不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。

4、《雨霖铃》（柳永）下片中“季节的个人的离别之苦，进而推及到一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的离别的伤感。

5、《雨霖铃》（柳永）中被称为“古今俊语”为人传诵的名句是：今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。

6、《雨霖铃》” 这是想象和心爱的人长期分离后，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受的情景，可见愈想愈远，愈远愈悲。

7、？这两句词艺术地把离别之情推向高潮，是说词人感叹与心爱的人后会难期，风情无人诉说之慨。篇三：《雨霖铃·寒蝉凄切》注释及注音整理

雨霖铃〃寒蝉凄切

柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

yǔlínlínɡhánchánqīqiâ

雨

霖

铃

〃

寒

蝉

凄

切

liǔyǒnɡ

柳

永

hánchánqīqiâduìchánɡtínɡwǎnzhîuyǔchūxiē

寒

蝉

凄

切，对

长

亭

晚，骤

雨

初

歇。

dōumãnzhànɡyǐnwúxùliúliànchùlánzhōucuīfā

都

门

帐

饮

无

绪，留

恋

处

兰

舟

催

发。

zhíshǒuxiānɡkànlâiyǎnjìnɡwúyǔnínɡyē

执

手

相

看

泪

眼，竟

无

语

凝

噎。

niànqùqùqiānlǐyānbōmùǎichãnchãnchǔtiānkuî

念

去

去

千

里

烟

波，暮

霭

沉

沉

楚

天

阔

duōqínɡzìɡǔshānɡlíbiãɡânɡnàkānlěnɡluîqīnɡqiū

多

情

自

古

伤

离

别，更

那

堪

冷

落

清

秋！

jīnxiāojiǔxǐnɡhãchùyánɡliǔànxiǎofēnɡcányuâ

今

宵

酒

醒

何

处？

杨

柳

岸、晓

风

残

月

cǐqùjīnɡniányìnɡshìliánɡchãnhǎojǐnɡxūshâ

此

去

经

年，应

是

良

辰

好

景

虚

设。

biànzînɡyǒuqiānzhǒnɡfēnɡqínɡɡânɡyǔhãrãnshuō

便

纵

有

千

种

风

情，更

与

何

人

说？

。jiã节。

一、原文译文

一、关于词牌的选择

《雨霖铃》相传为唐玄宗所作。安史之乱时, 唐玄宗避地蜀中, 于栈道雨中闻铃声, 起悼念杨贵妃之思, “采其声为《雨霖铃》曲以寄恨焉”。白居易《长恨歌》中的“行宫见月伤心色, 夜雨闻铃肠断声”可作证明。《雨霖铃》声调哀怨, 篇幅较长。柳永以此写离情可谓尽情尽致。

二、借景抒情

1.时间、地点、场景的选择都带有浓重的感伤意味

“寒蝉凄切”暗示离别的时间, “寒蝉”即秋蝉, 用“寒”比用“秋”更具感伤意味。蝉鸣无所谓凄切, 因离人心情悲伤, 所以听到衰弱的蝉鸣便产生凄凉之情, 此是移情之法。长亭并非实指某个长亭, 而是离别之地的代称, 如王褒《送别裴仪同》:“河桥忘行旅, 长亭送故人”, 一提及长亭, 离别的伤感不言自明。词作开篇描绘了这样一个场景:一场秋雨过后, 景物愈发萧瑟, 周围是凄切的蝉声, 又正值暮色苍茫时分, 面对着送别的长亭, 这是多么令人愁思的境界啊!

2.运用景物烘托人物心情

“念去去千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔”一句描绘了这样的情景:词人踏上船, 兰舟渐行渐远, 岸边泪眼相望的情人的身影也渐渐模糊, 直到消失得无影无踪, 唯有千里烟波, 沉沉暮霭, 楚天空阔。这一句也是融情入景的写法。描绘的景物是模糊的, 模糊的景物既能衬托离人的黯淡心情, 又能表现环境的空阔。试想, 假如江上风光明丽, 这里一只小船, 那里一个小岛, 看得真真切切, 而视线受了阻碍, 还会有空阔之感吗?词人为何将环境描绘得如此空阔?因为环境越是空阔, 越能衬托个人的渺小、孤独、空虚、失落。那诉不尽的离愁, 那虑及前程的渺茫之感不就在这空阔的大背景下弥漫得无边无际了吗?

三、借描写抒情

“都门帐饮无绪, 留恋处兰舟催发。执手相看泪眼, 竟无语凝噎”这几句是这首词中对离别场面的具体描写。在汴京城门外, 恋人设帐饯行。可是离别在即, 纵有佳肴美酒也食之无味。“帐饮无绪”已经写出了离别的伤感, “留恋处兰舟催发”又将离情推向一个高潮。一边是留恋情浓, 一边是兰舟催发, 这样的矛盾冲突何其尖锐, 越是到了离别的最后时刻, 离情越浓得化不开。“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”进一步刻画了两人难分难舍的形象。这一刻画, 看似简单, 实则深挚动人。离别当有万语千言, 为何此时竟无语凝噎?其实, 这是悲痛到了极点的反应, 不是不想说, 而是说不出来。再者, 千言万语说不尽, 不如干脆不说, 留下更多空间让读者自己去想象、补充, 可谓“言有尽而意无穷”, “此时无声胜有声”。这种写法正是运用了古典诗论中常提到的“空白”的艺术。

古代京城画院组织了一次考试, 题目是《深山藏古寺》, 不少画师费尽心机, 将巍峨群山、千年古寺表现得淋漓尽致。只有一位画师未画古寺, 只画了一座山, 山腰间有一个挑水的小和尚迤逦而行。这副画得了头名。推想其成功的原因, 其实也正是运用了空白的艺术。有和尚必有寺, 这种构思充分调动了读者的想象力, 不仅更好地体现了一个“藏”字, 而且更让人觉得画面意境幽远、韵味无穷。这个故事能充分证明“竟无语凝噎”这一句的艺术感染力。

四、借议论抒情

诗歌中的议论常常能起到画龙点睛的作用。下阕开头的议论就是这样的点睛之笔。“多情自古伤离别”将个人的离情泛化, 增加了抒情的广度;“更那堪冷落清秋节”一句运用了递进的手法, 增加了抒情的深度, 与吴文英的名句“何处合成愁, 离人心上秋”有异曲同工之妙。这一句是对全词内容的极好概括。

五、借想象抒情

“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”两句是词人在行舟之上的推想。写酒醒比写酒醉更令人伤感。酒是用来消愁的, 酒醒愁复来。周邦彦《关河令》的“酒已都醒, 如何消夜永”就表现了酒醒后的无奈。“杨柳岸晓风残月”的妙处不仅在于用清冷的景物表现离别后心境的悲凉, 还在于这些景物本身都与离别有关, 都能触动离愁。杨柳与离别的关系众人皆知。“晓风残月”是天还未亮时的景象, 古时行人往往在这个时候动身, 因而也常常在这个时候送别。如韦庄《荷叶杯》中写道:“惆怅晓莺残月, 相别。”“杨柳岸晓风残月”之所以成为名句, 也与这句词本身的意蕴丰富有关。

教学目的

1、体会词的感情和意境。学会鉴别和扬弃哀伤缠绵的情感。了解《雨霖铃》一词景中见情，以情带景，层层深入，尽情铺叙的写作特点。

2、体会婉约派词的风格。

教学重点

这首词写了什么内容，感情基调如何？

分析：《雨霖铃》写与恋人分别的情景，抒发伤别之情（“多情自古伤离别”点题)

教学难点

柳永写伤别之情，层层深入，尽情铺叙主要表现在①直接抒情，②捕捉物候变化借景点染。要求①划出直接抒情的句子，领会其感情。②划出借景点染的句子，联系旧知领会其艺术效果。

教学课时 1课时 教学过程

（一）作者简介：

柳永，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qi）卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。景祐进士。官屯田员外郎。世称柳

七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。

（二）解题：

《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。王灼《碧鸡漫志》卷五《雨淋铃》条：“《明皇杂录》及《杨妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。’„„今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”《词谱》卷三十一：“宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。“此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。这是吸取了民间词的特点，在艺术上予以加工提高而形成的。

（三）注释：

（1）[对长亭晚]面对着长亭，正是傍晚的时候。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。

（2）[都门帐饮]在京城门外设帐饯别。帐，郊野没有房屋，所以临时搭起篷 帐。（3）[无绪]没有心思，意思是心情不好。

（4）[兰舟]木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称。（5）[凝噎]因为激动，嗓子被气憋住，说不出话。（6）[去去]往前走了又走，意思是“去了去了”。（7）[暮霭（ai）]傍晚的云气。（8）[沉沉]深沉。

（9）[楚天]楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。（10）[经年]一年。（11）[便纵有千种风情]就算是有多少风情。风情，深情密意。

（四）鉴赏文章：

这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。通过这种描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么沉重的打击。这首词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想感情交织着的作品，是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。

开首三句，如果简单看成叙事，好象只从送别的时间、地点说起，而其实，既没有象后面的“清秋节”明确指出时间，也没有象后面的“都门”明确指出地点。如果简单看成写景，也好象只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。应该说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简单作叙事或写景理解。这是一个很好的“冒头”（开端）。柳永的词中象这类写法的是不少的，如《引驾行》的开头是：

虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。接着才是：

背都门，动消黯，西风片帆轻举。《卜算子》的开头是：

江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。接着才是：

楚客登临，正是暮秋天气。

或者写出有人在“对”，或者没写出，都是一样的写法。因为作品中的景物描写都是作者所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的“长亭”也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”，两首诗里的“长亭”和这首诗里的“长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的“都门”看，这词里的“长亭”应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到“长亭”，往往和杨柳联系起来说（这词下面的“杨柳岸”和周邦彦的《兰陵王·柳》都可以证明）。柳和蝉是结不解缘的。柳树多的地方蝉总是特别多，因而词人往往把柳和蝉并用，从上引《引驾行》的“蝉嘶柳败”和《少年游》的“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”看来，柳永自己就一再这样用过。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！“都门帐饮无绪”两句是实写不忍别又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。北宋自赵匡胤称帝那年（960）起就建都在汴京，即东京。“帐饮”是沿用向来搭起帐篷请行人吃酒的词语，不要呆看，在小馆子饯行也是同样的意义。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。“留恋处”，《花庵词选》作“方留恋处”，意更明显。“兰舟”是用木兰刻成的船。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪是已经达到了“黯然魂销”的程度。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。《红楼梦》第三十四回写宝玉受贾政鞭笞之后黛玉去看他时，有这样一段描写：“此时黛与虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害。听了宝玉这些话，心中提起万句言语，要说时却不能说得半句，半天才抽抽噎噎的道：‘你可都改了罢！’”虽然后来黛玉终于说出了一句话，但这段描写正可以说明为什么会“无语凝噎”的道理。就这首词的思想感情的活动过程来说，这样集中的刻画这种形象是有必要的，因为作者主要情思的表现是放在后面的层层设想上，不可能在这方面做过多的描述。作者在另一首词《鹊桥仙》里也描写临别时的情况，我们不防拿来对照说明一下：

“届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年，易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。

次际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。伤心脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处？

这首词和《雨霖铃》一样是写别情，一样是从离别时的情景出发。然而实际情况不同：这首写的是陆程，《雨霖铃》写的是水程；这里写单身匹马赴征程，没有人催发，《雨霖铃》有“兰舟催发”。内容的广狭也不同：这首写的限于临别时的情景，仅下半片提到别后的去处，《雨霖铃》所写的，上半片结尾已经提到别后的去处了，下半片完全是别后情景的设想。可以说，这首词表现范围只抵得《雨霖铃》的上半片。两首的创做思想已有所不同，表现手法不能不和他相适应。这首词可以曲折详尽的写临别时的情景，《雨霖铃》就必须用三言两语抓住最能给人强烈印象的表达出来。从这里我们可以体会到对某中情景的或详或略的写法还是由具体内容决定的。以上都是实写当时的情景。

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”字一直贯注到下半片别后心情的描写。“去去”是越去越远的意思。“烟波”是波面象轻烟笼罩着，和“金波”相反，是愁人的景象。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入境、即景抒情的写法。时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。作者在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，复加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。

下半片的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”两句是特提，是说道理，是把一时的、特殊的情况说成永恒的、普遍的情况。词学批评家刘体仁曾这么说过：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明粘。”我们从这两句词中可以体会出这种道理。说全脱吗？不是。分明是说“伤离别”，又是“清秋节”，和这词的表现是一致的。说全粘吗？也不是。分明是说“自古”怎样怎样，不限于这个场合。这样的写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是顶接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受。这也是情景交融的写法。为什么特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他这次的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》的“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》的“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。这是一。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，难以感受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也常常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”，韦庄《荷叶杯》的“惆怅晓莺残月，相别”，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到“柳”）。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，“年年柳色，霸陵伤别”，杨柳和离别似乎已成为具有必然性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写的异常鲜明生动。应该说，这是它感动了许多人的主要原因（柳永这次离别虽然是傍晚，但他这两句接触到了一般的情况，是可以这样理解的，不能认为他自相矛盾）。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。只从“良辰好景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。“良辰好景”是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏流连，这“良辰美景”不是等于虚设吗？作者在《慢卷轴》里说： 对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味？

说明没和欢爱的人在一起，对着“良辰美景”的苦处。又在《应天长》里说： 把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？

说明与欢爱的人在一起时，须及时行乐。这两种说法正可和《雨霖铃》的说法互相印证。“风情”是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情的说。现在已经离开欢爱的人了，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。

（五）诗歌比较：

黯然销魂者，唯别而已矣！——[南北朝·梁]江淹《别赋》

苏幕遮 [北宋]范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。——[北宋]苏轼《水调歌头》 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——[唐]白居易《琵琶行》 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》 年年柳色，霸陵伤别。——[唐]李白《忆秦娥》 江城子·乙卯正月十二日记梦 [北宋]苏轼

十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。醉花阴 [宋]李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。——[唐]李白 凤栖梧 [宋]柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？ 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。相见欢 [南唐]李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。——[北宋]苏轼《卜算子》 鹧鸪天 [北宋]贺铸

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初唏，旧萋新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！天净沙·秋思 [元]马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

（六）总结：

通过以上的比较，体会本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”。从而了解“一切景语皆情语”之特点。进而体会到在艺术创作中本着“文似看山不喜平”的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意，而尽量避免幼稚做作的直抒胸臆。

（七）迁移训练：

1．通过以上的学习，相信每位同学已经对全词有了初步的了解。接下来，教师就必须引导学生回忆刚学过的另一首词，即苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

同时引用南宋俞文豹《吹剑录》中“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”体会词学两大宗——豪放派、婉约派的特点。

深州市中学 李志佳

教学目标: 1.知识与能力目标：理解本词所蕴含的思想感情，并学会分析词的意境美； 2.过程与方法目标：领会情景交融虚实结合的写法和所表现出来的意境美，体会作者低沉伤感之情；品味诗歌语言，鉴赏《雨霖铃》艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。

3.情感态度与价值观目标：培养学生对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力。教学重点、难点:

1、重点: 体会欣赏景中见情，情景交融，尽情铺写的表现手法。

2、难点: 词中所体现的离别情绪。

教学方法：诵读法

提问点拨法 自主探究法 教学时数:一课时 教学步骤:

一、导入

离别是永恒的话题，有关离别的诗句穿越时空，永驻于岁月长河。

1、海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。——王勃《送杜少府之任蜀州》

2、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

——王维《送元二使安西》

3、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

4、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

——高适《别董大》

5、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——白居易《琵琶行》

6、轻轻的我走了，正如我轻轻地来。----徐志摩《再别康桥》 现实生活中，离别是一种常事。今天，我们就一起来欣赏写离别的名篇柳永的《雨霖铃》。[板书课题]

二、作者简介

柳永(约987--约1053年)，北宋婉约词派代表词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。

柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以致不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。

最后，他在饱受世态炎凉时，才改名柳永，54岁才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。有《乐章集》问世。

三、解题

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制而成。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

四、整体感知 齐读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）明确：哀婉、悲伤、凄清，指导诵读，纠正字音。

2播放音频，让学生把握感情基调。由学生展示作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。意象：

蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭、柳、风、月 作用：渲染凄清意境，烘托人物感情。

五、精品课文

1、上阙分析：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 1）起首三句写什么？是情？是景？（写景）

点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

2）地点（长亭）时间（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）明确：时当秋季，景已萧瑟；日值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。“都门畅饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

1)这写什么？（写情）明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

2）恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么？ 明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

1）你怎么来看待这句的意境美（引导学生发言）明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

2）那么词人凝噎在喉的是什么话呢? “念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（“念去去”二句便是他的内心独白。）

明确：这句写什么？（写景）“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉--压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

2、下阙赏析：

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

1）下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。2）“清秋节”一词，照应前面哪句？（寒蝉凄切）

明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

1）“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？ 明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。2）合作、探究。在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学进行讨论，谈谈看法。明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。（学生自主讨论）

总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为-幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。

3）词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

1）“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。

2）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

六、板书设计

雨霖铃 景 情

别前 寒蝉 骤雨 长亭 悲戚

（实）

别时 兰舟 烟波 暮霭 楚天 不舍 愁苦

（实）别后 杨柳 晓风 残月

孤寂 落寞

（虚）

七、总结

作者在词中写了自己的真情实感，通篇层层铺叙，写景、抒情都用白描，形容细致，让双方的内心感情都尽情表露，不同于含蓄取胜的手法。这是适合多数市民欣赏趣味的，他们一听就“入耳酸心”，以获得感情上的充分满足。

全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”，从而使全篇如行云流水，自然流畅，主题突出。

八、作业

1、背诵《雨霖铃》。

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